Depuis une quinzaine d’années, Christine Bourcey ouvre son atelier au public une fois par an et invite à cette occasion deux artistes à exposer avec elle dans son atelier, dépendances et jardin. Cette année, sur le thème de la TRANSPARENCE, Christine m’a invité avec Christian Hirlay a participer à ce moment artistique qui se déroule sur trois week-end.
Christine Bourcey explore depuis toujours le thème humain au travers de ses voyages et de ses rencontres quotidiennes.
Sa création « foisonnante » aborde de nombreuses techniques différentes :
– Sculptures en grès cuit ou plâtre armé patinés, bois, bronzes.
– Peintures à l’huile sur bois, toile ou papier.
– Encres au pinceau ou à la plume sur papier.
Elle a consacré son année à peindre et sculpter des « HOMMAGES » à de grands artistes qui l’ont particulièrement touchés toute sa vie : Huiles sur toile de formats variés dont les plus grands font 1,80 x 1,80 m.
Les artistes ainsi évoqués, tracés au « couteau à palette » à grands traits, laissent apparaître en transparence le fond nuancé longuement travaillé par couches successives.
Les hommages sculptés se présentent sous forme de « scènes de genre ». Les toutes dernières créations de l’été sur le thème de la vie quotidienne, complètent cet ensemble.
www.christine-bourcey.com
Hommage à Nicolas de Staël, huile sur toile.
Né en 1966 dans le Berry, Christian Hirlay est diplômé de l’institut d’Arts Visuels d’Orléans (IAV).
Tout en traduisant un profond attachement à ses racines berrichonnes, les
œuvres de Christian Hirlay trouvent aujourd’hui une expression dans des
matériaux contemporains : fer, tubes, métal auxquels il donne vie et
mouvement.
La sculpture tire son fil autour d’un hennissement, d’une attitude en plein saut et donne à la fois la perception du trait, du volume et du mouvement.
Depuis quelques temps, il a également choisi d’utiliser des plaques de métal.
Les œuvres nées de cette évolution ont pris de l’épaisseur. Pourtant l’air
circule encore et les couleurs du métal, oxydé, frotté, lustré, ont gagné en
subtilité.
Tête de cheval en métal brossé
Pour ma part, j’ai choisi de présenter des pièces en porcelaine, dont celles particulièrement représentatives de la technique appelée Lithophanie, inventée et très prisée au début du 19ème, qui révèle un dessin par transparence en laissant passer la lumière au travers de cette argile précieuse et immaculée travaillée la plus fine possible.
Éclairées par un contre-jour naturel, ou rétroéclairées, les œuvres ne sont lisibles que grâce à la lumière.
« Le voyage de l’âme » est constitué de plaques fines de porcelaine cousues ensemble, dans lesquelles sont imprimés des plis créant d’évanescente volutes. Cette installation placée devant une source de lumière naturelle varie en fonction des heures du jour, parfois presque invisible, parfois bleutée ou dorée.
« Méditation sur les étoiles » est un panneau de cinq plaques de porcelaine rétroéclairées, gravées de citations d’auteurs s’adressant au ciel nocturne. Les mots soudainement tracent une constellation avant de reprendre leur sage lecture linéaire.
« Les plis des draps » gardent la trace du corps ou de la main qui les ont touchés, la porcelaine par sa finesse et sa blancheur permet comme une photographie en volume d’un instant fugitif dont il ne reste qu’une écriture abstraite. Le lit, creuset de l’intime, inscrit sur sa peau de tissu, l’histoire d’une nuit, d’un repos, d’une naissance… les draps, pliés, froissés, suspendus, noués, autant de traces laissées par ces mains féminines qui s’occupent avec attention du quotidien.
Exposition TRANSPARENCE, trois artistes, trois regards
Vernissage les 28 et 29 septembre de 15h à 18h30 en présence des artistes
Visite libre les 5 et 6 octobre de 15h à 18h30
Cloture 12-13 octobre 15h à 18h30
Adresse : Atelier de Christine Bourcey
14 rue Saint Christophe
60700 Fleurines
Christine Bourcey sera présente pour accueillir les visiteurs aux jour et horaires indiqués.
Contact : 06 18 41 42 18
